<![CDATA[Tinalagu - Личный блог]]> ru <![CDATA[UNKLE - Rabbit in your headlight]]>

]]> No comments http://www.tinalagu.com?id=37 Tue, 31 Aug 2010 03:19:19 GMT <![CDATA[Свинг]]>
Каждый музыкант слышит свой инструмент через голос: то есть воспроизводит инструментальный мелодизм, руководствуясь внутренней вокальной пульсацией. Это естественно для каждого человека, так как голос является первым инструментом, которым мы учимся пользоваться, исследуя его оттенки в разных эмоциональных зонах.

Поэтому в отсутствии ощущения вокального свинга, вытекающего из отсутствия вокальной пульсации (бессмысленное распределение сильных и слабых долей), музыкант использует интуитивную пульсацию, перенося ее на инструмент, не задумываясь о том, какую задачу в группе выполняет его звучание.
Такое исполнение может вызвать постороннее движение и даже оттянуть внимание от вокального материала. Очевидный минус получаемого продукта в том, что, так как свинг – это единое движение всей группы, при таких условиях его извлечение становится невозможным.]]> Мой опыт http://www.tinalagu.com?id=36 Fri, 13 Aug 2010 01:44:26 GMT <![CDATA[Дуэты]]>
Продюсерской целью, как правило, является либо совмещение двух ярких личностей, с разными манерами, а иногда и работающих в разных музыкальных стилях, для получения продукта с максимально индивидуальными частями, в продаже которого будет заинтересовано большее количество людей (фэнов). Либо дуэт является рекламной пропагандой менее известного имени за счет уже состоявшегося. В таком дуэте, как правило, жанровая основа едина. Оба вокалиста энергетируют в одном направлении, создавая похожие драматические образы. Такой продукт зачастую носит исключительно коммерческий характер, нацеленный на популяризацию нового имени, хотя, откровенно говоря, с моей точки зрения, такая реклама оказывает только негативное воздействие на продвижение начинающего музыканта, так как изначально, подсознательно устанавливает для него рамки вторичности, которую продюсеры иногда путают с преемственностью. ]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=35 Tue, 10 Aug 2010 23:42:30 GMT <![CDATA[Смех сквозь слезы]]>

]]> No comments http://www.tinalagu.com?id=34 Tue, 20 Jul 2010 02:45:31 GMT <![CDATA[Nickelback Rockstar Spoof - Popstar]]>

]]> No comments http://www.tinalagu.com?id=33 Tue, 20 Jul 2010 02:23:47 GMT <![CDATA[Типологизация вокалистов]]>
Их разнообразие определяется не индивидуальными целями, они как раз у всех одинаковые, а способностью адекватно оценивать материал и себя в рамках обучения.

- ‘Мажоры’ – уверены в себе и в том, что предлагаемый материал ими уже когда-то и где-то изучался, так что тема не нова, а преподаватель не совсем в курсе современных методик и стилистических тенденций.

Плюсы – открыты к новым познаниям; независимы от стереотипов.

Минусы – заторможенность в развитии вследствие неприемлемости любых авторитетов (педагога в том числе).

- ‘Миноры’ – уверены в педагоге, но психологически нестабильны; удачи и неудачи переживаются ими глубоко внутри и решение о благодарности или обвинении возникает так же спонтанно, как и желание продолжать или завершить собственное обучение.

Плюсы – способны на многое; восприимчивы к любой критики.

Минусы – скрытны и депрессивны; иногда неадекватны к успеху, приписывая его в первую очередь случайности, во вторую себе и только в последнюю преподавателю.

- ‘Активные’ – тотально доверяют преподавателю; психологически нестабильны; готовы меняться под воздействием новых знаний, но их мотивация для продолжения занятий либо постоянно меняется, либо совсем не определена.

Плюсы – одержимость к саморазвитию; способность к разовому поглощению большого объема информации.

Минусы – склонность к подражанию; излишняя эмоциональная активность забивает творческую; желание реализовать себя по нескольким направлениям, что приводит к мощной скрытой депрессии из-за банальной переоценки своих сил и возможностей.

- ‘Пассивные’ – пришел туда, не знаю куда; хочу то, не знаю что. Как правило, этот тип вокалистов отличает размытость во вкусах, так называемый меломанизм. Не пробивное недоверие к преподавателю приводит к обесцениванию времени и сил с обеих сторон.

Плюсы – отсутствуют.

Минусы - практическая профнепригодность.

Возможно, многие себя узнали! biggrin
]]> Мой опыт http://www.tinalagu.com?id=32 Mon, 19 Jul 2010 22:13:07 GMT <![CDATA[Не ученик выбирает школу, а школа ученика]]>
Любая эффективная методика требует от ученика определенных энергетических затрат, причиной которых являются такие факторы как:
- Долго
- Однообразно в прогрессе
- Интенсивность не только моральных, но и эмоциональных усилий, с которыми всегда, по моему опыту, возникают проблемы.

Поэтому, не смотря на принимаемую человеком программу обучения, он естественно испытывает сомнение в правильности предлагаемой ему методики, но при любом исходе система требуемых качеств, как лакмусовая бумага, определит способность или неспособность данного ученика к обучению конкретной школе или вокалу вообще. Другими словами, если серьезность намерения неоспорима, и при этом у ученика наблюдается глобальный кризис, значит, скорее всего, он не понимает нужности и цельности определенных этапов, миновать которые невозможно. В конечном итоге не ученик выбирает школу, а школа ученика.

Пробуйте и не останавливайтесь перед лицом трудностей! Они всегда временны!
]]> Мой опыт http://www.tinalagu.com?id=31 Sun, 18 Jul 2010 17:54:40 GMT <![CDATA[Галерея - ART]]>

gallery2.jpg (.54 Kb)



]]> Галерея http://www.tinalagu.com?id=30 Sun, 04 Jul 2010 02:38:05 GMT <![CDATA[Галерея - Прикольные фото на музыкальную тему]]>

gallery1.jpg (61.42 Kb)



]]> Галерея http://www.tinalagu.com?id=29 Sun, 04 Jul 2010 01:21:31 GMT <![CDATA[Ученичество]]>
Для меня нет ничего хуже ученичества, то есть когда обучающийся целиком и полностью погружается в предлагаемый технический материал, упуская важный момент диалога себя с новым навыком. Естественно на первоначальных этапах развития я допускаю мысль о непонимании того или иного нюанса, но для меня главным является не способность к имитации, а желание понять физическое и психологическое рождение и движение элемента.

Учитель – это просто помощник, корректор и направляющий. Именно такое место я отвожу себе в жизни ученика. Ученик не должен целиком и полностью отдаваться учителю, он должен самостоятельно принимать решения относительно адекватности или скорее доходчивости предлагаемого материала. Говорить в большей степени с собой, прислушиваясь к физическим ощущениям и пытаясь проанализировать природу оного. Работа учителя – заставить ученика самостоятельно контролировать любой его физический и интеллектуальный процесс. Психологически внушить обучающемуся, что он индивидуальность, самостоятельно отвечающая за свои желания, возможности и навыки. В таком случае у ученика не возникнет эмоциональной зависимости от учителя, когда чувство педагогического плеча граничит с пожизненными оковами под гнетом неуверенности и сомнения в правильности выполнения.

Я не умиляю собственных заслуг или важности моего дела. Естественно знания не падают с неба, они достаются ученику от учителя, вопрос лишь в том, кого ты воспитываешь – раба или творческую личность!
]]> Мой опыт http://www.tinalagu.com?id=28 Tue, 29 Jun 2010 21:56:30 GMT <![CDATA[BP Spills Coffee]]>


]]> No comments http://www.tinalagu.com?id=27 Thu, 24 Jun 2010 00:05:39 GMT <![CDATA[Литейный мост встал]]>


]]> No comments http://www.tinalagu.com?id=26 Thu, 24 Jun 2010 00:02:51 GMT <![CDATA[R.I.P. Paul Gray]]>
Пол Грей является одним из основателей группы "Slipknot" и ее несменным басистом с 1995 года. Завершив мировое мега-турне, в 2009-ом, Пол отбыл в Des Moines с заявлением о намерении в ближайшем будущем воспользоваться передышкой и замутить новый проект "'Hail", соучастниками которого должны были выступить Tim "Ripper" Owens, David Ellefson (Megadeth) и Andreas Kisser (Sepultura). Не успел…

Такое впечатление, что начался очередной покос. Винтики закрутили, а резьба не выдержала, и стали соскакивать музыканты с подписанных у мейжеров контрактов, как с раскаленной сковородки и собираться вместе в новые музыкальные организации. А самое обидное для ‘Бухгалтеров’, что любой проект с такими именами обречен на успех, а значит необходимо повторное подписание этих же музыкантов с оговоркой на новое имя группы, и естественно с новыми заведомо выгодными пунктами контракта для каждого участника. Ничего удивительного, что за последнее время образовалась пока небольшая, но очередь в Рай. Проверенные временем шаги - Курт Кобейн (Kurt Cobain); Джими Хендрикс (Jimi Hendrix); Джон Бонэм (John Bonham); Дженис Джоплин (Janis Joplin); Элвис Пресли (Elvis Presley); Джон Леннон (John Lennon) ... – подтвердившие Гоголевское бессмертие мертвых душ, а в данной ситуации, их так называемую сверх рентабельность с ‘No problems’, не дают покоя нынешнему поколению Менеджеров. Поэтому проторенными тропками с теми же сожалениями по поводу кончины и медицинскими выводами о злоупотреблении того, от чего почему-то простой народ так не мрет, как известный, или шизофрении, которая впопыхах отчетных репортажей о расследовании смерти заменила депрессию, которую может испытывать почти каждый второй, если не первый житель планеты, проще говоря, Peter Steele (Type O Negative), Paul Gray, кто следующий? Берегите здоровье, а то завтра подавитесь от усталости…]]> Новости http://www.tinalagu.com?id=25 Tue, 25 May 2010 21:29:26 GMT <![CDATA[Сегодня ты послушал треш, а завтра человека съешь...]]>
Письмо с соответствующей просьбой было разослано начальником Управления потребительского рынка Владимиром Шатило. Он ссылается на разработанный губернатором Белгородской области план мероприятий "по обеспечению духовной безопасности в Белгородской области на 2010 год", пишет газета "Коммерсант".

"Мы просто исполняли указания, которые поступают из областной администрации. Не разбираюсь я в такой музыке, но там попросили посодействовать пресечению сатанинской деятельности", - объяснил Владимир Шатило.

В региональной администрации отмечают, что в документе за подписью губернатора Евгения Савченко содержится лишь пожелание "внимательнее следить за неформалами".

В отделе по взаимодействию с религиозными организациями администрации инициативу поддержали: "У нас в распоряжении есть публикации профессора Кондратьева из института имени Сербского, который утверждает, что heavy metal воздействует на людей идеологически деструктивно. Выступления людей, вовлекшихся в сатанинскую идеологию, нам не простят родители тех, кто ходит на такие мероприятия".

Письмо Шатило уже вызвало бурную реакцию у руководителей клубов и музыкантов. Некоторые владельцы клубов заявляют, что не будут прислушиваться к рекомендациям чиновников.]]> Новости http://www.tinalagu.com?id=24 Fri, 21 May 2010 23:03:13 GMT <![CDATA[Работающая реклама]]>
Вы когда-нибудь действительно верили, что массовая рассылка по email способна заставить людей придти на ваши шоу? С какой целью вы посылаете свои приглашения тем, кто живет за сотни миль от вас? Как быть тогда? Клеить объявления на столбы вдоль улицы, на которой расположен клуб или лучше на оживленном перекрестке, где бывает много народу? Я отвечу вам на эти вопросы. Нет, никто не придет.

Если вы НА САМОМ ДЕЛЕ хотите, чтобы на ваши выступления ходили люди, чтобы имя группы было на слуху, и вас слушали, а так же иметь возможность делать то, что начнет выделять вас из числа местных и неместных музыкантов, готовьтесь к проверенному временем методу раскрутки. Да, знаю – нет времени, вы должны смотреть за ребенком, вкалывать на трех работах, уделять время другу и/или супругу, выгуливать собаку, учиться и т.д. и т.п. Но если вы настроены серьезно, вы найдете время или сделаете так, чтобы оно у вас появилось, не смотря на ту грязную работенку, которую время от времени снова приходится выполнять.

Один способ раскрутки, который я больше почти не наблюдаю, это распространение флаеров. Печатание простых флаеров стоит недорого. Могу поспорить, у вас найдутся знакомые или кто-то в вашей группе кто работает там, где вы могли бы получить необходимое количество копий флаеров бесплатно. Итак, вы их получили, теперь беритесь за работу по распространению. Идите в клуб, в котором у вас запланировано выступление, и, получив разрешение владельцев, займите место для личной раздачи ваших флаеров тем людям, которые пришли на живые выступления за несколько дней до вашего собственного, причем сделайте это несколько раз и на нескольких живых выступлениях. Не оставляйте фраера на столе, раздавайте их лично – РАГОВАРИВАЙТЕ С ЛЮДЬМИ! Не выказывайте неуважения к другим командам ни во время перерыва, ни в течение выступления. Запомните, самое главное – это искреннее общение с людьми, расскажите им о себе, своей группе, музыкальном стиле, в котором вы играете, и обязательно найдите причину, почему им необходимо увидеть вашу группу.

Объединитесь с похожими группами и распространяйте флаеры друг друга. Выйдите в людное место и раздавайте приглашение, пока вас не попросят покинуть это место или не выпрут от туда насильно. Прикрепите их к машине или оставьте там, где обычно толпятся люди, возможно интересующиеся подобной музыкой. Ну и опять же, будьте уверены в себе, комбинируйте жизнь “спаминга” с живым взаимодействием. Думайте. Используйте шанс. Подходите ко всему творчески.

Сделайте подборку mail листа, НЕ email листа, а именно mail, и разошлите людям свой материал, как это делали раньше. Запишите на CD несколько песен и раздайте их. Настаивайте на том, что люди обязаны прийти на ваше живое шоу, даже только затем, чтобы выиграть что-нибудь во время концерта – побрякушки, чьи-либо Cd диски и т.д. Рассмотрите возможность организации бизнеса в месте выступления – скажем– CD прилавка, продажи футболок и т.д. – чтобы раскрутить себя продайте это по минимальной цене. Существует МАССА идей, которые использовались в прошлом и приносили успех.

Хватит сидеть на заднице, надеясь на массовую рассылку email’ов на myspace людям, которые никогда не придут на твое выступление. Не важно, что у вас 56,785 друзей, считайте, что вам повезло, если хотя бы 10 из них прочтут это дерьмо о группе и придут на выступление. Надеюсь мне удалось донести свою мысль, что – интернет без сомнения прекрасный инструмент в качестве раскрутки вашей группы, но надо быть дураком, чтобы пренебречь другими вариантами подходящего для вас пиара.]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=23 Fri, 21 May 2010 01:22:42 GMT <![CDATA[Dani Filth]]>
"The Gospel of Filth: A Black Metal Bible" можно рассматривать, и как книгу об истории группы, ее авторитетном влиянии, и как источник завершенного исследования оккультизма и человеческой одержимости этим на протяжении всей истории.

В каждой главе проводится параллель между оккультизмом и темами ужаса, heavy металла, black металла, комиксами, литературой и многими другими аспектами популярной культуры. Светила из разных областей высказывают свою точку зрения на этот счет, иногда в виде открытого интервью для авторов. Нам повезло, и мы смогли разорить Dani на несколько минут общения по теме книги и его карьеры в целом.

Что ты почувствовал, наконец-то закончив "Gospel of Filth" после стольких лет работы? Ты понял, что книга написана?

Dani: Я ощутил огромное облегчение даже по сравнению с несколькими днями после, когда шли финальные работы в типографии! Одна, из основных проблем, с которой нам пришлось столкнуться, заключалась в очевидности того, что каждая глава принимала качественную сущность Cradle альбома, точнее его начального трамплина. Так, например, глава "Cruelty and The Beast" занимается исследованием криминальной эффектности и привлекательности серийного убийцы), таким образом, чем длиннее становилась книга, тем больше глав она в себе накапливала, аккумулируя Cradle Of Filth на следующий экскремент. Мы записывали альбомы быстрее, чем книжные главы с одним сложным описываемым явлением! Хотя это и понятно, ведь книга – это, прежде всего литературный труд. Задумываясь в качестве современного пособия по черной магии (black grimoire), она освещает все стороны темных сил и оккультизма, подкрепляя все это мнениями действительных практиков, будь они музыкантами, актерами, писателями, историками, серийными убийцами или ныне живущими вампирами, ужасные факты всегда экспертно подтверждаются и затем дополняются, обрастая новыми подробностями.

Кто кого нашел? Gavin к тебе обратился, или ты разыскал его, прося о помощи в оформлении всех частей книги?

Dani: Ты знаешь, прошло больше пяти лет, а может и больше, извилистая дорога кропотливого исследования и так много абсента, что, если память мне не изменяет, Gavin и я на самом дели встретились в скандально-известном Black Mass в Лондонском Челси.

У тебя на лицо неподдельное увлечение и понимание оккультизма и всех других предметов, собранных в книге. Но у "Gospel of Filth" также имелся и иронический взгляд на предмет исследования. Изучение оккультизма для тебя – это простое любопытство или то, к чему ты относишься серьезно?

Dani: Раньше относился очень серьезно, но узнав другую сторону вопроса, на сегодняшний день я отказался от этой глупости. Поскольку разменяв тридцатку, и обзаведясь семьей, я нашел собственный путь познания жизни, более наглядный и такой явственный, что у меня просто нет времени ежедневно развлекаться, тужась над магией и играми разума. Я вижу сейчас себя скорее этаким Van Helsing’ом, преследуемым вампирами хорошим парнем с интуитивной информацией о силах тьмы. Возможно в плаще с капюшоном. Пока не решил.

В твоей книге множество впечатляющих описаний и интервью со знаменитостями, музыкантами, иконами ужаса и авторитетами из всех областей культурной жизни. Dario Argento, James Hetfield, Nick Holmes, Tom Araya, и бесчисленное количество других звезд. Как эти люди оказались вовлеченными в данный проект? Ты их попросил, они пришли к тебе, или и то и другое?

Dani: И то и другое. Например, у нас есть отрывки возможно самого последнего интервью с Anton La Vey, которое взял Gavin разумеется несколько лет назад, в противоположность этому, интервью с Dario Argento получило жизнь благодаря тому, что я спел песню для его нового фильма "Mother Of Tears".

Раньше ты упоминал, что фильмы ужасов иногда служат вдохновением для Cradle Of Filth. Какие фильмы запали тебе в память, и какие из них твои любимые? Ты что-нибудь посмотрел за последнее время, чтобы вызвало у тебя интерес?

Dani: Не дайте мне начать! У меня нет безусловного фаворита, существует просто так много тысяч того, что мне нравится. Факт в том, что у меня, находясь в туре, существует плохая традиция... скупка DVD, особенно в Штатах за выходной день Лучшей Покупки и в Wal-Mart набеге, дабы скоротать одинокие ночи в автобусе. Сегодняшними фаворитами, таким образом, были бы фильмы "Antichrist", "Martyrs", "District 9", "Pandorum", "Dead Snow", "Monsters Versus Aliens", "Coraline", "Dorian Gray", "Meatball Machine" и "Mum And Dad".

Ты снялся в фильме ужасов "Cradle of Fear" в 2001'м, затем был дублирующим актером в "Dominator" 2003'м, но с тех пор больше нигде не появлялся. Прежде в интервью ты говорил, что получил массу удовольствия от актерской кухни. Ты перевернул эту страницу своей карьеры или фанаты ужаса могут надеяться на то, что увидят тебя снова?

Dani: Я играл (был актером)?!!!! В действительности, нам пришлось взять на себя обязательство по отношению к сиквелу "Cradle Of Fear", но я был свидетелем того, как актерам и команде всем задерживали выплаты пока фильм не окупился, сейчас то, что случилось не значит то, что это однажды не случится снова, и поэтому больших инвесторов в последнее время обходят стороной. Я бы с удовольствием что-нибудь снова сделал, но сделал бы это правильно. У меня есть классные идеи для сценариев и чего-то типа этого, однако группа и вытекающие отсюда возможности связывали мне руки (прижимали к стене) в течение последних нескольких лет.
]]> Новости http://www.tinalagu.com?id=22 Tue, 04 May 2010 03:39:56 GMT <![CDATA[Bill Ward - Black Sabbath]]>
Ритмический хулиган из группы Black Sabbath достиг всего того, что принято называть триумфом в музыкальной индустрии. Он выиграл номинации на Грэмми, был выбран в Rock and Roll Hall of Fame (Зал славы Rock and Roll’а), запустил успешный побочный проект с Bill Ward Band и совсем недавно возглавил радио шоу Rock 50 в Норуолке, Калифорнии. Спросим, существует ли еще что-то, что может (должно) быть сделано им ради укрепления его и так легендарного статуса?

“Что бы я хотел сделать так это улучшить навыки пианиста и стать драммером получше; мне еще учиться и учиться. Не думаю, что на это ушло достаточное количество лет в моей жизни, но теперь они - мои личные цели, связанные с музыкой. Надеюсь, что смог бы сочинять лучше. Если все случиться, мне бы хотелось уметь так же делать запись немного быстрее и легче. Я учусь…”

Насколько радио Rock 50 прогрессивно, по-вашему? Вы получаете много позитивных отзывов? У вас были какие-нибудь особенные моменты, о которых вам хотелось бы рассказать?

BW: Очевидно, что эта работа вдохновляет меня, так как в основном я ставлю то, что хочу слушать сам. В наши дни это старомодно. Мне это полностью подходит в том смысле, что у меня есть свобода в выборе того, что ратировать. Это один из замечательных аспектов такого время препровождения. Другой плюс в том, что у меня имеется возможность слушать любимые группы. Не знаю, к чему это потом приведет. Мне по кайфу, так как я действительно поклонник многих групп на нашем радио. Я получил это место и сразу возродился, появилось желание двигаться вперед, наблюдая за работой живых коллективов, ощущая безудержную энергетику творчества практически в каждом слове.

В какой музыкальной заварушке вы сегодня участвуете? Является ли Bill Ward Band активным участником современной музыкальной сцены?

BW: О, ДА! В этом году я работал нонстоп. Сейчас нахожусь на стадии завершения написания трех сольных (собственных) альбомов. При написании песен, я обычно сам прописываю все треки, так я придумываю гитару, басс, клавишные, мелодическую последовательность, вокал…короче абсолютно все. Так что я активно участвую в создании моей собственной музыки…

Предполагаю, что и ударной партии тоже?

BW: И барабаны конечно (смеется), о главном и не вспомнил. Ну, в общем, я занимался всем этим в течение года и сейчас в 2010 надеюсь выпустить три свеженьких альбома. Первый, да поможет мне удача, весной, второй – летом, потом и третий, выход которого постараюсь оттянуть на конец Октября под Халлоин. Вот этим-то я и занимаюсь прямо сейчас. У меня никогда нет свободного времени.

Как насчет живого шоу? Планируете что-нибудь с Bill Ward Band’ом или другими проектами во время предстоящего тура?

BW: Я давно не играл живые шоу. Последний раз это случилось четыре года назад с группой ‘The Sabs’ (Black Sabbath). Я был занят на студии написанием песен, проводя время с большим количеством музыкантов.

На грядущих альбомах вы представлены в качестве единственного музыканта или в представленных треках у вас есть аккомпанирующая группа?

BW: Когда я говорю, что пишу, имеется в виду, что я пишу партии и все такое, но у меня есть музыканты, которые потом играют эту музыку. В самой последней работе, выход которой ожидается весной, принимает участие известный гитарист Keith Lynch (ветеран Bill Ward Band). Одну из басовых партий играет Paul Ill, у меня имеется еще одна парочка басистов, которые тоже примут участие в проекте. Paul так же стоял у истоков Bill Ward Band. И, наконец, у меня есть свой личный драммер, Ronnie Ciago, который играет на нескольких треках. Я тоже присутствую в нескольких произведениях, так что это если хотите почти групповой альбом. В других двух альбомах, следующих за весенним, будут гости, но это сейчас секрет (смеется). Они рок’н'рольщики… Они дали согласие, но сейчас сначала давайте соберем их вместе и сыграем рок!

В настоящий момент вы дружите с выпускниками Black Sabbath Ozzy Osbourne’ом, Geezer Butler’ом и Tony Iommi?

BW: У меня прекрасные отношения с Ozzy. Я начал с Ozzy, потому что чаще всего говорю с ним. Я болтал с ним пару дней назад. Мы общаемся один или два раза в неделю, так что мы всегда на связи друг с другом. Моя дружба с Tony в данный момент протекает очень хорошо. Я так же общался с ним на прошлой неделе. А Geezer никогда не берет телефон, поэтому несколько недель назад я послал ему email, пока никаких новостей. Я со всеми нахожусь в постоянном контакте по мере возможности.

Поддерживаете ли вы связь с Ronnie James Dio? Ходят слухи, что он сейчас борется с Раком…

BW: О, Да, черт возьми. Вместе мы потратили много времени на создание полноценного альбома для Heaven and Hell, поэтому мне кажется, что я провел с ним много дней и ночей. Мы вместе писали, вместе играли, занимались сопутствующим бизнесом и так далее. Мы с его семьей так же отдали большое количество времени на социальные проекты.

В 1979, Sabbath принял решение уволить Ozzy, аргументируя свои действия давлением со стороны звукозаписывающего лейбла и различными другими сложностями и разочарованиями. Вы были тем, кто сообщил об этом Ozzy. Почему?

BW: Я просто подумал, что будет легче, если это сделаю я. У меня были подобные ситуации с другими музыкантами ранее; я просто почувствовал, что обязан сделать это. Это казалось самым правильным на тот момент. Поистине трудные и депрессивные времена для всех нас. Мне хотелось верить, что я поступаю правильно, беря на себя разговор с Oz. Мы были близки. Я сам изъявил такое желание.

Вы покинули (уволились) Black Sabbath через год после отставки Ozzy. Насколько трудным было время; 1) разлука с Ozzy и 2) ваша постоянная борьба с наркозависимостью?

BW: Да, очень трудным. Я на самом деле ощущал утрату в лице отсутствующего в группе Ozzy. Со мной происходило то, что не имело никакого отношения ни к Ronnie ни к Black Sabbath ни к еще чему бы то нибыло. Я алкоголик и наркозависимый и моя наркомания угрожающе набирала обороты. Я полностью терял “контроль”. Думая, что контролирую ситуацию, вел себя крайне неадекватно. Я дошел до такой точки, что был не в силах правильно функционировать, перешел границу, после которой алкоголь и наркотики стали главнее группы, что прежде никогда не случалось в моей жизни (1980). Это то, чем я не горжусь, но то, что произошло со мной. С тех пор многое изменилось; мои приоритеты опять расставлены правильно. Но возвращаясь назад в 1980 все было очень плохо…очень, очень плохо.

Вы с Tony Iommi выступали вместе в группе Mythology приблизительно в 1966. Как впервые возникла эта дружба?

BW: Tony и я играли вместе еще со школьной скамьи, около 16-ти лет. Мы оба играли в других группах и пересекались в разных местных командах. Нам нравилось выступать на одной сцене, мы симпатизировали друг другу. Я получал настоящее наслаждение от его гитарного звука. Казалось, мы оба были временным явлением в своих группах, пока не возник Mythology. Tony, после получения ангажемента на выступление, вскоре позвонил мне и предложил присоединиться к ним, так как их барабанщик собирается покинуть группу? Я сел на ближайший поезд и направился в его сторону. Возвращаясь в то время, понимаешь, это было большим свершением, так как расстояние, преодоленное мною, ровнялось 200 милям, а 200 миль тогда было приличным километражем. Вы были бы вынуждены сесть в поезд, и это приравнивалось к грандиозной поездке. Мы были основаны в небольшом городке под названием Карлайл (Carlisle) в граф. Камбрия (Cumbria) на западном побережье Англии. Так я стал членом группы Mythology и думал, что мы чертовски хороши. Мы играли блюз и много чего потяжелее. Было очень круто.

Black Sabbath были “инноваторами” heavy metal/hard rock’а, создавая в основном сатанинский жанр. Что толкнуло вас ребята на новый шаг принятия более тяжелой формы и создания такого стиля heavy metal’а?

BW: Мне нужно было бы сказать, что это началось с блюзов. Что-то произошло после Mythology, когда это, в конце концов, добралось до меня, Tony, Geezer и Oz; что-то случилось, когда мы собрались. Не знаю, что это было. По прошествии лет, я называю Black Sabbath больше феномена просто группы, так как мы собрались, ощущая на химическом уровне успешность проекта. Масса подлинного удовольствия от совместной игры, от различных грувов, идей и бесед. Мы все придерживаемся той же системы убеждений, в которую не верили (смеется). Ничего не планировалось специально. Мы видели это с точки зрения хорошо и весело проведенного времени, с репликами типа, “Ok, давайте выйдем и прозвучим именно так…” ну сами знаете…

Знаю, но было ли нечто, катализатор, метод, что-то, что сразу определило момент, когда вы переглянулись и произнесли, “Вот оно”?

BW: Было. Главным образом, одним из важнейших событий стало решение увеличить громкость звука. The Who тогда уже сделали это. Было еще пару групп с таким же громким звучанием. В общем, это то, что мы сделали, выкрутили по полной. Такое поведение считалось чем-то большим, чем просто поворот усилителя. В основном это произошло, потому что наша аудитория все еще являлась “слушателями”.

Слушателями?

BW: Сейчас объясню, во времена блюз бендов каждый в Англии просто сидел на полу и качался в ритм музыки. Sabbath в 1968-69 пошел дальше. Мы прыгали по всей сцене. Ozzy всегда говорил зрителю, “Поднимайтесь, отрывайтесь с нами, чуваки!” Мы хотели взаимодействия зрителя с нами. И Ozzy просто говорил, “Вставайте!” После подъема поклонники начинали играть на воображаемых гитарах и трясти головами. На дворе расцветал 1969, когда такое стало происходить. Наша публика не имела ничего общего с поклонниками Stones’ов или Beatles; они в основном кричали и впадали в бешенство. Почитатели Jimi Hendrix’а и Cream напоминали “головы”, которые качались вверх и вниз, безумно украшенные либо необычной прической, либо ярким макияжем. Sabbath удавалось общаться со зрителями, поскольку мы играли только в маленьких клубах, так что атмосфера было очень наэлектризована. Каждый двигался в унисон другому, тряся головой и наклоняясь в стороны. Это было потрясающе, все было просто потрясающе. Вот это мы и использовали - играли драйвовую музыку, а посетители подхватывали нашу волну.

Как уже упоминалось ранее музыкальными критиками и историками, барабанный стиль, используемый вами, определялся двумя бас бочками и гитарными рифами у аккомпанирующих членов группы. Как вы пришли к такому методу? Кто повлиял на вас в выборе этого особого способа?

BW: Говоря о барабанщиках, в подростковом возрасте я был по-настоящему увлечен такими артистами, как Gene Kupra, Louis Bellson и Buddy Rich; многими драммерами популярных Биг Бэндах ‘40х. Я бы послушал их записи. Мои родители слушали их, потому что солдаты Второй Мировой принесли эту музыку с собой. Так моя мать и отец стали настоящими фэнами Американской музыки. Когда в начале ‘50х мне было четыре или пять лет, я слушал эти группы и думал, как здорово. Это было почти все, что у нас было, помимо раннего рок'н'рола типа The Platters и нескольких других групп, продолжающих работать в стиле “crooner” баллад (шансоньетки).

То есть факт, что большое влияние на создания вашего способа игры оказала Американская музыка?

BW: Когда появился рок'н'рол с лицом Elvis’а, я просто потерял дар речи! У нас тоже были такие Английские группы, как The Shadows и The Beatles, которые оказывали на меня влияние. На самом деле мне нравятся многие барабанщики. Ребенком, думаю, лучшая часть меня была заинтересована в создании широких шагов в музыки, так грандиозность звуку можно было бы придать при помощи бас бочки и малого. Я также люблю включать в свою игру некоторые джазовые заполнений, которые приводят меня в детский восторг. Так к моим семнадцати годам со всеми этими вещами, я начал расцветать. Я поиграл некоторое время и начал перемещаться к более сильным ударам. У меня появилась возможность играть широко, под широким звучанием я имею в виде “стену звука”. С этим больше ассоциировалось творчество ранних драммеров ‘40х, несколько старых парней, которые на самом деле и повлияли на мое становление.

Являясь частью величайшей металл группы все это время, вы должны сохранять дружеские отношения на сцене и в студии с другими признанными музыкантами. Какое сотрудничество вам показалось лучшим вне стен Black Sabbath?

BW: Безусловно наша тропинка пересекалась со многими людьми. Возвращаясь в ранние годы Black Sabbath, в его расцвет, мы сталкивались со всеми видами фолка. Первое, что приходит в голову, Jimmy Page и John Bonham. Мы знали этих парней, в том смысле, что John Bonham был тем, кто играл в Бирмингеме во времена нашего детства. Luther Grosvenor, гитарист группы Deep Feeling, а затем группы Spooky Tooth, являлся для нас близким другом. В общем-то, все эти группы действительно собирались вместе и джемовали как с Sabbath так и индивидуально. Короче, мы пересекались с огромным количеством людей; Frank Zappa. С Frank’ом мы джемили в Madison Square Garden. Много было людей, всех не перечесть.

А с Jimi Hendrix’ом?

BW: К сожалению я никогда не работал с Jimi. Я был еще молод, когда он покинул нас. Мне было несказанно приятно познакомиться с Mitch Mitchell’ом (драм. Jimi Hendrix’а) в последствии и к счастию для меня, я встретил его за два года до его кончины. Я очень благодарен за возможность встречи с Mitch’ем. Мы говорили обо всем. И, наверное, проговорили бы всю ночь, если бы не были вынуждены расстаться и заняться другими делами. Я тоже пережил утраты. Смерть John Bonham’а (драм. Led Zeppelin) стала огромной потерей для меня, как и кончина Cozy Powell’а (драммер). Я знал бесчисленное количество музыкантов, включая Jack Bruce (басист Cream) . Мы встречались на вечеринах и во время совместных работ. Так что, да, множество людей живут в моей памяти.

Кем из современных музыкантов вы сейчас увлечены, кто вам нравится?

BW: Группа Metallica, все ребята являются нашими хорошими друзьями. Некоторые сегодняшние команды, такие как Slipknot и Slayer, The Haunted и In Flames. В основном многие gothic rock артисты. Я знаком со многими парнями из этих бэндов. Они на самом деле по-настоящему крутые пиплы. Я люблю их музыку, и они все особенные музыканты.

Sabbath’ский альбом Paranoid был вторым полновесным альбомом, выпущенным под таким названием. Являясь ярчайшим оратором того поколения, при какой температуре в лагере группы в то время он создавался и на каких условиях был выпущен?

BW: Для меня это было музыкой, созданной группой, находившейся в постоянной дороге. Нас сопровождал достаточно большой успех первого альбома (Black Sabbath), так что мы были везде. Это напоминало сумасшествие. Мы давали шоу в Англии и за ее пределами, по всей Германии и по всей Европе, постоянно переезжая с места на место. Мы пересекали British Channel, даже не знаю сколько раз в месяц. Нужно иметь устойчивый иммунитет к морской качке (смеется). Так мы были группой, не вполне понимающей, что происходит, но знавшей о том, что у нее есть новая пачка песен; Iron Man – одна из песен того альбома и мне нравится то, что у нас была так же и Hand of Doom. Вообщем, когда у нас рождалось несколько песен, которые по нашему мнению были крутыми, мы шли в студию. Мы были живой группой в буквальном смысле этого выражения, и могли бы работать в студии таким же образом; в основном так и был сделан первый альбом. Кто-то записал звук и, по-моему, не так уж плохо…

К разговору о “живой группе”, легко ли было вам добиться желаемого “живого” звучания во время записи альбома в студии?

BW: Я всегда немного напрягался по этому поводу. Студийный звук и живой в нашем исполнении носили разный характер. Живое звучание напоминало монстра, MONSTER ON FIRE. Студийное же всегда укрощенного и прирученного зверя. Это было нормальным явлением для конца 60-х начала 70-х годов. Поэтому звукорежиссеры, вооруженные спец.техникой того времени и поддержкой продюсеров, старались организовывать запись живых концертов групп, проецируя настройки инструментов на ожидаемое звучание альбома. Таким образом, в зависимости от того производится запись данного шоу или нет, менялся концепт выступления, иногда такие вынужденные меры укорачивали шоу почти в два раза.

Сейчас в эру цифровых технологий и повсеместного пиратства не кажется ли вам, что концептуальность, как идея единого замысла альбома, была уничтожена желанием и возможностью фенов покупать отдельные синглы вместо прослушивания полновесной версии пластинки. Что вы чувствуете в связи с этим?

BW: На этот счет у меня имеются свои соображения. Перед тем как высказаться, я должен начать с того, что мы все были воспитаны в духе ‘60х, когда то, как ты записал альбом, определяло то, как ты его будешь распространять, и люди действительно его покупали [смеется]. Но сегодня все изменилось. Это вызывает разочарование. Мне стыдно, что у нас так много распространяется нелегальной продукции, так или иначе, мы всегда были объектом контрабанды, но сейчас люди просто поглощают копии, скачивая их не задумываясь об этом. Мне трудно быть сторонником такого поведения. Я имею ввиду, что всегда сначала была музыка, а деньги где-то на ступень ниже. Но сейчас очень тяжело на самом деле зарабатывать на жизнь в этом бизнесе.

Поэтому выросло количество туров, так группы могут получать некоторый доход…

BW: Сегодняшние альбомы не продаются, и многие команды делают деньги не только на турах, а также и на продажах собственных брендов или плагиате. И даже современные группы занимаются интеллектуальным воровством. Я думаю, многие музыканты, включая Sabbath, сделали все, для того, чтобы честно занимать то место, за которое они боролись, ломая шеи и надрывая яйца, не забывая о своем долге перед фенами. Поэтому, когда происходит бесплатная загрузка материала, это всегда личный выбор, ты понимаешь? Я никого не собираюсь осуждать или называть засранцами или как-нибудь еще; они просто были воспитаны по-другому, если думают, что это нормально.

Вы думаете, пиратство и плагиат это продукт цифрового времени?

BW: В ‘60х и ‘70х тоже имелись свои засранцы. То, что меня парит не касается меня лично, но оказывает воздействие на молодые группы. Среди них есть замечательные музыканты, нуждающиеся в шансе или во времени. Но те некогда огромные звукозаписывающие компании, инвестировавшие во время, исчезли, подобно гигантским мамонтам. Я вижу в этом огромную катастрофу. Стыдно от того, что так много нравящихся мне людей в индустрии находятся за ее пределами, потому что не знают ничего о шоубизе музыкального рынка. Вы задали мне вопрос и получили немного длинный и растянутый ответ, но это имеет место быть…

Какая еще музыка, кроме метала вам нравится? Что в настоящий момент вы слушаете?

BW: Сейчас я работаю в студии, поэтому не склонен что-либо слушать. А так, моим выбором стал бы ранний rock and roll, так как эта музыка довольно нейтральна для меня, или классика. Мои уши никогда не отдыхают. В моей машине и дома всегда работает радио. По возможности я всегда стараюсь посещать интересные выступления молодых команд.

Итак, существует ли еще что-то, что может (должно) быть сделано вами ради укрепления и так легендарного статуса?

BW: Что бы я хотел сделать так это улучшить навыки пианиста и стать драммером получше; мне еще учиться и учиться. Не думаю, что на это ушло достаточное количество лет в моей жизни, но теперь они - мои личные цели, связанные с музыкой. Надеюсь, что смог бы сочинять лучше. Если все случиться, мне бы хотелось уметь так же делать запись немного быстрее и легче. Я учусь…

Каждый день я встаю и чувствую, как мне повезло в этой жизни, я благодарю судьбу за то, что у меня есть, за рождение огромной мечты и за ее возможность…
]]> Новости http://www.tinalagu.com?id=21 Fri, 23 Apr 2010 02:06:51 GMT <![CDATA[Трансформация]]>
Отсутствие этой внутренней культуры или точнее сказать не восприимчивость к ней, делает попытки записать что-то “западное” безуспешными (вы всегда отличите носителя от подражателя). Слушая оригинал, мы всегда слышим только то, что трансформирует наша личная культура, то есть происходит внутренняя адаптация услышанного материала нами самими (нашим мозгом). Поэтому как бы мы не пытались подражать, это будет пародия на самих себя. Выход один!

Вкладывать в себя это насильно, то есть, насаждать правильной техникой в бессознательном энергетическом режиме, а после анализировать то, что ощущаем при движении этой энергетики. Тогда есть шанс из просто, в лучшем случае, хорошо произносимого продукта получить продукт, пульсирующий на одной волне с оригиналом. ]]> Мой опыт http://www.tinalagu.com?id=20 Thu, 03 Dec 2009 22:19:51 GMT <![CDATA[Коровы]]>
Нарисуй собственную картину мира, выбери путь с наибольшим количеством неизвестных и попробуй увидеть себя в момент откровения.”

(“Collapsus…” Tinalagu)


]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=19 Tue, 03 Nov 2009 23:23:16 GMT <![CDATA[Необходимость самостоятельных занятий]]>
Первая – это более глобальное усвоение теоретического материала; способ конвертации его в собственное сознание для формирования возможных индивидуальных подходов к собственному психологическому состоянию на момент воспроизведения требуемого элемента техники.

Вторая и основная причина заключается в методе осознания своих ошибок для их дальнейшего распознавания в экстренных ситуациях (живой концерт, работа в студии) и быстрого устранения. Я называю это Машинальным Устранением Препятствия (МУП). Другими словами, выполняя технический элемент без контроля педагога, ученик может допустить ряд ошибок, которые будут являться либо следствием некорректно понятого материала, либо предложенной альтернативой со стороны аппарата. В первом случае, ошибку может устранить самостоятельно, прослушав еще раз объяснение педагога. Со вторым случаем все гораздо сложнее. Любая самостоятельность аппарата (в процессе обучения) во время исполнения элемента почти всегда является последствием тех навыков или удобств, которыми аппарат пользовался ранее в схожих ситуациях. Поэтому педагогу ничего не остается, кроме как переключить внимание ученика на другой элемент, который нейтрализует причину неправильного исполнения требуемого технического элемента. Подробный анализ таких ошибок на этапе обучения приведет в будущем к моментальному реагированию на любое несоответствие того, что нужно с тем, что есть. ]]> Мой опыт http://www.tinalagu.com?id=18 Tue, 27 Oct 2009 23:47:08 GMT <![CDATA[Энергетика и Рок музыка]]>
Стихи в рок музыки – это не что иное, как стандартное дополнением к главному образу, который является результатом общего усилия или точнее сказать взаимодействия всех инструментов, среди которых голос не исключение. Я уже писала о том, что такое живая группа и фронтмен в качестве вокалиста. Я абсолютно уверена, что только голосу под силу выразить мельчайшие колебания человеческого разума. И не смотря на все сложности, с которыми сталкивается вокалист в процессе обучения рок вокалу, это, несомненно, стоит того, чтобы “продать душу вокалу”.

Итак, для меня настоящая музыка, в данном случае рок музыка – это не столько эстетическая подача материала (стилистика, ритмика, фразировка), как, прежде всего энергетика, которая аккумулируется за счет профессионального чутья всех музыкантов. Вокалист здесь играет важнейшую роль, так как он является смысловым притяжением для остальных, то есть он и его мелодическая последовательность (мелодия песни), а так же его энергетические пики (кульминации) это важнейшие навигационные ориентиры для других инструментов. Скажу больше, энергетика рока не имеет ничего общего с человеческими эмоциями в том смысле, что рок-вокалист должен находиться всегда как бы на грани своих эмоций, даже если поет тихо и спокойно. Это кажется простым для тех, кто мыслит рамками поверхностного восприятия, не задумываясь о важности перспективы образа, его самостоятельной жизни и творческого витка. Для тех же, кто пытается увидеть глубину и почувствовать бездну, эти эмоции рано или поздно станут тем наркотиком, без дозы которого не смогут уже не поклонники не сама группа.
]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=17 Mon, 10 Aug 2009 23:34:47 GMT <![CDATA[Степень мастерства]]>
В былые времена, когда о профессиональном обучении и речи не шло, это было естественным приложением к любому роду занятий, мастером называли того, кому удавалось пройти весь путь из подмастерья в ремесленники. Степенью же отмечались те, кто не только являлись носителем такой информации, но и были в состоянии преобразовывать эту нематериальную сущность в сущность творческую, обладающую самостоятельной физикой и средствами психологического или, если хотите, духовного воздействия. Поэтому узкий круг ремесленников, отмеченных творческой степенью, являлся мерилом для определения нужности или бессмысленности того или иного подмастерья, что естественно не накладывало никаких ограничений на его творческую самореализацию, это скорее напоминало выборку лучшего для сохранения творческого генофонда.

В наши дни коммерциализация, против которой я ничего не имею, привела к стихийному возникновению многочисленных “ремесленников”, труд которых напоминает бесконечное ожидание урожая. Говоря простым языком, конечная цель творческого труда постепенно вытеснила процесс создания. С развитием инструментов продаж, качество самого продукта постепенно потеряло всякий смысл, а мастера, затягивая процесс создания, бракуя то, что коммерция могла бы с легкостью переварить, уже не помогали, а скорее мешали набирающему скорость денежному локомотиву.

Итог один, объективность высоких продаж заменила объективность профессионализма и творчества. Крикуши, одевшие маски ценителей искусств, рассказывают миру о “божьей искре”, зарождающейся в современном фастфуде всеобщего невежества. Я отнюдь не рисую страшную картину творческого апокалипсиса. Скажу больше, настоящие ремесленники все также создают материю чистой энергии объективного мастерства, но их голос больше не играет никакой роли, хоть и является до сих пор самым востребованным среди потребителей. Степень мастерства, его субъективная оценка, больше не имеет никакого значения для носителя объективных знаний, а популяризация легких творческих идей привела к немоте мастеров и исключительности доступа к их навыкам. Но:

Спасенье ждет того, кто думает о Рае,
Награда ждет того, кто к Раю ищет путь.
И мы, придя туда, уже не замечаем
Как поменялись мы, и изменилась суть.
]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=16 Mon, 20 Jul 2009 22:23:24 GMT <![CDATA[Умер Michael Jackson]]>
У Michael’а остановилось сердце.

Мне горестно от мысли, что я больше не разделяю этот мир с таким человеком как Michael Jackson. Я в гневе на тех, кто приблизил его конец. Осиротевшие души музыкантов оплакивают родителя, которому было суждено стать пастырем для миллионов. Мало кто знает, но именно его жизнь и карьера легли в основу понятия Американской Мечты. Маленький Гений из бедной семьи стал Королем поп музыки – это лирика, а проза в том, что, достигнув умопомрачительного успеха, Michael Jackson стал дойной коровой. Любовь к людям обратилась против самого певца. Удивительно, но это не поколебало его веру, хотя после последних нападок он все же покинул Америку, ради спокойной жизни в Великобритании.

Для меня Michael Jackson был и остается великим учителем, примером наивысшего профессионализма как результата трудолюбия помноженного на гений. Я бесконечно благодарна его звезде, которая еще долго будет освещать путь молодым музыкантам, пробирающимся сквозь мрак к свету своей Мечты.
Уходят легенды, и я не вижу замены…
]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=14 Sat, 27 Jun 2009 01:19:52 GMT <![CDATA[Профессионализм, как следствие хорошего вкуса]]>
Музыкальный вкус – это определенная эстетика, являющаяся частью любого человека и восходящая к истокам его творческого воспитания. То, что мы слышим в детстве и юности ложится в основу нашего комфортного восприятия звукового бытия. Для музыкантов это восприятие станет залогом их представления о красивой музыке, которую они создадут в будущем. Глобальной проблемой для большинства начинающих музыкантов является неспособность создания успешного материала. Все дело в том, что если человек рос в окружении музыкальной эстетики, которая не отвечала общим тенденциям развития или была откровенно не профессиональна, то что же тогда ждать от ее носителя. Многие группы пытаются подменить музыкальное звучание эмоциональным исполнением, но это в любом случае уже никакого отношения к профессии музыканта не имеет. К сожалению, желание создать нечто прекрасное дальше самого желания не уходит. В данном случае рецепт один. Необходимо обозначить для себя лидеров, которые станут отправной точкой для формирования новой эстетики, что в дальнейшем полностью заменит детское бессознательное восприятие прекрасного. Если музыка этих людей звучит не совсем логично или слишком сложно необходимо попытаться понять, почему это звучит так, а не иначе, если и это не помогает, остается одно много и точно снимать манеру и музыкальную энергетику и в конечном итоге, пройдя гомеопатическое лечение, результат ошарашит не только вас. ]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=13 Fri, 12 Jun 2009 00:23:58 GMT <![CDATA[Средь Быдла Фэнов Не Ищи]]>


Возмущена до предела! В коем-то веке настоящие профи приехали в ‘темное царство’ и вместо радушного приема нарвались на явное пренебрежение со стороны зрительного зала. Толпа бедных людей, которых согнали сюда силами всех внутренних войск Португалии, так одичали, что восприняли rock and roll, как нечто враждебное, опасное, а главное заразное. Патриоты своей страны так испугались чужеземцев, что на справедливый упрек одного из них ответили незамедлительно, да так оригинально, как могли бы поступить только самые ‘креативные фэны’. Подобное поведение – результат недостатка внимания мировой общественности к проблеме музыкальной импотенции некоторых государств, в которых ‘сильны традиции прошлого’, но причем здесь те, у которых с эрекцией все в порядке. Все просто! Успешные люди – бельмо на глазу бездарных и никчемных. Если ты не можешь делать то, что хочешь, остается одно – обосрать тех, кто это может! Так что с этой точки зрения Португальские почитатели rock and roll’а более чем адекватны. Жаль те группы, которые говорят с ними на одном языке, а поют на другом. Быть востребованным музыкантом в мире и при этом изгоем в собственной стране – это будущее многих талантливых групп, но если ты родился в Португалии, это не такая уж и страшная перспектива. ]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=12 Fri, 05 Jun 2009 18:11:48 GMT <![CDATA[Наши металлисты!]]> . Еще пару лет назад я искала где же могу применить английское слово в России, спеть что называется по западному, но везде наши доморощенные музыканты мне говорили - в России надо петь по русски , да и голос должен звучать либо как у "Слота", либа как у "Arch enemy" - отличнейшее сравнение, я имею ввиду этих двух групп. Да, проблема непонимания отличий между западной музыкой и нашей это отдельный разговор, сейчас не об этом. Вообщем время шло и вот о чудо, все кто говорил фу английскому, на нем и запели. Да только одна неувязочка, словарик под задницей, а на нем все те же яйца группы "Слот" и им подобных. А больше всего умиляет, что наши группы в качестве своих ориентиров называют все тех же американцев, но руками, ногами и ртами "бруталят" все тот же "Слот", "Трактор Боулинг", "Стигмата" и т.д. ]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=11 Tue, 21 Apr 2009 00:26:21 GMT <![CDATA[Идеальный и относительный вокальный слух]]>
Вокалист-это единица, которая выстраивает свой инструмент ценою тела и индивидуального слуха. Тяготение слуха к завышению или занижению тонового режима ноты (интонирование) неизбежно приводит к фальши и на фоне звучащих инструментов это становится очевидным. Любой звук в природе имеет точку отсчета, т.е. первоначальное тоновое звучание, которое после возникновения расходится волнами вверх и вниз, наполняясь новой звуковой сущностью.

По моим наблюдениям, человеческий голос настолько несовершенен, что, попадая в начальную точку звука (ноты), остается в нем, колеблясь в течение всей его продолжительности. Почти всегда, неосознанно, ухо вокалиста цепляет верхнее волновое движение одного из инструментов или нижнее и тогда тон, удерживаемой ноты либо завышается, либо занижается. Относительный слух – это способность удержания звука в начальной точке. Идеальный – умение разводить звук в нижнюю и верхнюю волну его обертонов. И если первое скорее внимание слуха, то второе ценный навык, приобретя который вокалист просто не в состоянии фальшивить.

Работая в режиме идеального слуха, сведение вокала с любым инструментом становится простой задачей, сводящей усилия звукорежиссера к минимуму. Понять, что ваш слух неидеален, так же сложно, как и ему научиться. Услышать несовершенство-первый шаг на пути к нему. В идеальном слухе лишь одно неудобство – вы начинаете слышать недостатки других вокалистов, что доставляет вашему уху настоящее мучение. ]]> Мой опыт http://www.tinalagu.com?id=7 Wed, 08 Apr 2009 01:56:27 GMT <![CDATA[‘Колесо’ в вокале. Пульсация и понятие сильных и слабых долей.]]>
Энергетика – проводник между ощущаемым и выражаемым. Она появляется за счет звуковой пульсации, т.е. взаимоотношения сильных и слабых долей. Непрерывность этого процесса рождает ‘колесо’, которое и вызывает ощущение постоянного движения.

Энергетическое ‘колесо’ необходимо для создания целостности произведения. Образ, имеющий в начале определенное физическое тело, не может похудеть или поправиться по ходу исполнения. Чувство, испытываемое героем, не может исчезнуть, оно может только трансформироваться. Зачастую, провалы в музыкальной фразировке приписывают недостаточной сюжетной драматургии (бедность изложения стиха или мелодического (иногда инструментального) ведения). Это ошибка!

По моему убеждению, главная проблема в непонимании значения сильной и слабой доли, их энергетической подачи; другими словами, подмена понятия пульсации понятием акцента. Пульсация – это равнозначное движение сильных и слабых долей. Это движение не сопряжено с явным (громким по звуку) выделением сильной доли. Определение сильной доли является последствием физической активности тела в момент энергетического подкачивания звука. Чем разнообразнее и непредсказуемее язык пульсации, тем ярче образ выражения.

В любом случае, все начинающие музыканты, так или иначе, становятся заложниками своей собственной пульсации, характерной их типу темперамента. Поэтому крайне необходимо заниматься раскоординацией личностной (привычной) пульсации. Это даст ощущение свободы, ценный навык для дальнейшего развития, а также ряд творческих идей.
]]> Мой опыт http://www.tinalagu.com?id=6 Wed, 08 Apr 2009 01:45:40 GMT <![CDATA[Сольфеджирование и Вокал]]>
Сольфеджирование – это самый распространенный метод меры внутреннего и внешнего слуха. Это, несомненно, очень важная составляющая вокала, но не главная!

Определять ноту инструмента безошибочно не значит обладать идеальным слухом. Или вернее сказать, это совсем не является гарантией предрасположенности к вокальному мастерству. Напротив, изучая инструментальное сольфеджио, ученик воспринимает звук, как нечто совершенно естественное. Простота извлечения инструментального звука (его гарантированное звучание) дает неправильное ассоциирование себя (человеческого сосуда) с искусственно созданным источником звука. Воспринимая голос в качестве конкретных инструментальных тонов, вокалист становится зеркалом, отражающим услышанный звук (эффект подражания). Другими словами, сольфеджио, вместо изучения природы возникновения и механики воспроизведения, переводит внимание вокалиста на внешние характеристики звука, не имеющих никакой индивидуальности и перспективы развития. Такие звуки не стабильны и неинтересны, как в прочем любой непрофессионализм.
]]> Мой опыт http://www.tinalagu.com?id=5 Wed, 08 Apr 2009 01:37:33 GMT <![CDATA[Живая группа и фронтмэн]]>
Профессиональный перфоменс – это способность к диалогу между участниками коллектива. Если кто-то не готов выражать ясно свои мысли, то есть профессионально недостаточно развит или эмоционально скуден, то естественно в таких условиях диалог невозможен, а значит, группе ничего не остается, как идти по пути творческого монолога со зрителями. Это не влияет на успех или неуспех. Здесь цена вопроса в личных амбициях для каждого музыканта в отдельности. Энергетика соперничества всегда была более мощной, чем энергетика поддержки и дружеского общения. Так что, чем ярче диалог между музыкантами, тем очевиднее энергетика, с которой они выходят к людям.]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=4 Wed, 08 Apr 2009 01:22:36 GMT <![CDATA[Секс, наркотики и ROCK’N’ROLL]]>
Индивидуальность, на мой взгляд – это способность к саморазвитию, когда мотивировка действия рождается в сознании или подсознании человека и основывается на чувственно-эмоциональном опыте, а не на общественных правилах, диктуемых не временем, на которое очень любят ссылаться, а соц. группой, всегда статичной в своем развитии.

Музыка - это гипертрофированная форма индивидуализма, так как она часть искусства. Искусством можно считать все, что несет в себе зерно свободы.

Секс, как составляющая часть свободного выбора, давно затерялся в летах античности, заменив эротику, т.е. чувство вожделения образа, банальной порнографией, где размеры приравниваются к степени наслаждения. Так называемая сексуальная революция не оправдала своего названия, принеся в общество рабство, основанное на комплексах, неуверенности и неправильном понимании миссии противоположных полов. Отсюда такой большой процент фригидности и ранней импотенции. Это стало обычным процессом, в который вкладывается или желание перфоменса своего либидо, или продолжения рода и за редким исключением что-либо другое. Вывод, секс потерял статус раскрепощения, превратившись в регресс творческой мысли.

Наркотики, конечно часть свободы, даже если эта свобода временная, т.е. на период их действия. Их употребление общество уже осудило, и я полностью поддерживаю данную тенденцию, так как в конце концов они приводят к пустоте и тому же регрессу. Что же остается?! ROCK’N’ROLL?!

Конечно возникновение Rock’n’roll’а во времена свободной любви и такого же свободного употребления наркотиков, было не случайным. Люди, уставшие от рефлекторности отношений и в семье и на работе, отбрасывали все условности существования, находя различные выходы своим эмоциям. Самым сильным стимулятором такого образа жизни была музыка. Энергетика звука, высекаемая инструментами, рождалась уже в кровеносных артериях музыкантов. Но наркотики и алкоголь были не единственными союзниками звезд. Свобода творчества – это прежде всего гармоничное существования человека самим с собой. Это не всегда счастье и радость. Зачастую творческие люди находят себя через страдания. Муки, испытываемые ими, действуют как реагент на гениальность, либо ты погружаешься в состояние эмоционального разрыва, который пичкает тебя информацией, либо в пустоту, вызывающую ступор. В наши дни холодного расчета, люди боятся чувствовать. Это, к моему сожалению, накладывает свой отпечаток и на музыку в том числе. Неспособность музыкантов ощутить или понять пульсацию эмоции, которую они пытаются выразить либо посредством текста, либо за счет “искреннего” исполнения, сводит их усилия на нет.

Идеализация группы и возведение ее в ранг бога поклонниками - это процесс бессознательный. Ты слушаешь музыку и становишься кем-то другим – вот та школа профессионализма, пункт назначения любого творчества. Что же тогда делать? Замечать! Анализировать! Учиться! Раньше причиной прогресса и идолопоклонничества являлся вектор, начало которого лежало в полном раскрепощении, профессионализм был лишь логическим последствием этого процесса. Естественно, музыкантам во чтобы то не стало хотелось передать то, что они чувствуют. Приходилось изобретать “подходящие” приемы, звуки, ритмическую пульсацию, и как правило, это носило подсознательный характер. Но в конечном итоге за всем этим стояла мощная энергетика, сопоставимая с внезапным откровением и это работало. Сейчас, профессиональный навык – необходимая составляющая для начинающегося творчества. В наше время, лишенное свободы, желания и самоотдачи, невозможно воссоздать вектор того Rock’n’roll’а, но можно к нему приблизиться. Любому чувству или ощущению можно научиться. Энергетика заключена в наших мыслях. Чем откровеннее разговор самим с собой и со своим творчеством, тем красноречивее энергетика. Музыка – это рабство, в котором все твое время, весь жизненный опыт работает только на инструмент. Если руки и голова подружились, можно пробовать подключать сердце. Если что-то еще не готово, это не страшно, впереди вся жизнь, цена вопроса лишь в том, оправдает ли созданное надежды создателя.
]]> Мои мысли http://www.tinalagu.com?id=3 Wed, 08 Apr 2009 01:11:25 GMT <![CDATA[Стена]]> guestbook http://www.tinalagu.com?id=1 Wed, 25 Mar 2009 00:17:29 GMT